Microfonando e Gravando Guitarras

O que eu aprendi gravando guitarras – Microfonando e Gravando

Fala meu amigo, tudo bom? Espero que tudo esteja sensacional com você!

Se você não esteve aqui recentemente ou simplesmente não percebeu, estamos no mês da gravação de guitarras.

Mas que diabos é isso?

Eu decidi que durante esse mês (e o comecinho do próximo) vou compartilhar tudo que aprendi ao longo do tempo onde gravei e mixei gravações de guitarras.

E pra que eu to fazendo isso?

Pra mostrar pra vocês que não é um bicho de sete cabeças, e também como você deve fazer para conseguir grandes gravações.

Se você perdeu os posts anteriores, veja o primeiro aqui e o segundo aqui.

Hoje eu quero compartilhar com vocês alguns aprendizados que eu acumulei ao longo dos anos gravando guitarras por conta própria e, consequentemente, apanhando muito por conta própria também.

Certamente você não precisa passar por todas as dúvidas e tropeçar em todas as pedras que tropecei antes de ter as primeiras boas gravações, certo?
Essa é, de certa forma, uma continuação do que postei aqui anteriormente quando falei sobre como Gravar sua Guitarra em casa. Você viu? Não?! Veja ai então, cara!

É impressionante como muita gente já botou a mão na massa e começou a compartilhar os resultados com base nos dois últimos posts! (Eu tenho muito orgulho da nossa lista de emails!)! E também é impressionante como tem gente que caça todo jeito de se justificar e não fazer nada.

Sendo assim, se você não ta disposto a por as informações que vai ver aqui em prática, esse não é um post pra você. Talvez você tenha que ver esse aqui primeiro. Ou ir acompanhar algum grupo no facebook, ou outra coisa.

Mas se ta disposto a por a mão na massa e gravar o seu som, compartilhar por ai, trocar uma ideia, vamo la que eu tenho umas coisas pra compartilhar com você que vão te ajudar a gravar sua guitarra com resultados cada vez melhores!

1 – A posição do microfone importa e cada centímetro faz diferença!

Vamos começar pelo começo!
A posição do microfone na hora de captar som do amplificador importa?

Muito!

Cada centímetro que você mover o microfone para os lados (mais perto ou mais longe do centro do alto falante), ou cada centímetro que você alterar no ângulo do microfone com relação ao amplificador vão fazer diferença.

E se você acha que isso é pura frescura e qeu você pode simplesmente ir lá e apontar o mic para o falante e a gravação vai automaticamente soar igual a do Led Zeppelin, meu amigo, você vai ter sérios problemas!

Nessa hora você pode também estar se perguntando:

E qual a melhor posição do microfone na hora de microfonar o amp?

Ah, isso depende muito do som que você procura, do timbre que você está tirando e do microfone que você tem em mãos. Mas existem uns principios básicos de posicionamento.

Posicionando o Microfone no centro (ou perto do centro) do cone do Alto Falante:
Quanto mais o centro do Cone do Alto Falante você posicionar o microfone, mais brilhante e destacado será o seu som. O resultado vai ser um timbre muito presente e com um destaque de agudos.

Posicionando o Microfone perto das bordas do Alto Falante:
Conforme você for movendo o seu Microfone para as bordas dos Falantes você vai sentir o timbre mudando de rumo.
A partir dessa hora você começa a perceber que o timbre começa a ter uma presença cada vez maior de graves e a ficar menos estalado. É normal também que a definição fique um pouco menor conforme você posiciona o mic para as bordas.
Existe uma explicação técnica para esse fato mas que não vou entrar nela aqui agora!

Microfone colado no Alto Falante ou distante?
O Microfone que vai no amplificador sofre, como qualquer outra fonte sonora, do chamado “Efeito de proximidade”.

Mas que diabos é isso??

Basicamente é o efeito de aumento da percepção de graves pelo fato de a captação estar muito próxima da fonte sonora.
Você se lembra da voz extremamente grave de alguns radialistas?

Pois é disso que estamos falando.
Isso acontece por que esses caras faltam com a boca colada no microfone! Esse é o Efeito de proximidade.

O que significa basicamente que se você cola o microfone no Alto Falante o gravar a sua guitarra, você terá uma resposta de graves bem maior, mas em compensação terá uma percepção de espaço da sala muito menor.

Se você der mais espaço entre o microfone e o Falante, terá um som com “mais espaço” e uma menor resposta de graves.

Então agora você já sacou que a posição do microfone é crucial pra captar um bom timbre né?!
Se é assim você já sabe que deve gastar um pouco mais de tempo até conseguir o posicionamento ideal do seu microfone para a gravação! Show de bola!

Então você está pronto para o segundo item. Vamos lá!

2 – Grave bem direto da Fonte! (get it right at the source)

Eu já ouvi muita gente (mas muita gente mesmo!) dizer a seguinte frase:
“Deixa assim, a gente conserta essa parte na hora da mixagem”.
Você deve fazer assim?

NÃO!

Em resumo, isso é burrice! Na mixagem você não conserta nada!

NADA!

Acredite. Eu aprendi isso da maneira mais dificil (tendo que refazer uma gravação inteira).
O objetivo da mixagem é basicamente realçar todos os pontos fortes da sua gravação. Ou seja, se você tirou um puta timbre da sua guitarra, a mixagem vai tratar de deixar isso bem evidente e, de quebra, casar a guitarra com os outros instrumentos da banda para que cada um tenho seu espaco.

O que significa que, se você espera consertar uma gravação ruim na hora da mixagem, você está assinando o seu próprio fracasso! E você não quer fazer como me aconteceu e perder tudo certo?

Então meu amigo, o lance é gravar lindamente desde o início! Na hora da gravação esqueça que você tem a mixagem para fazer ainda! Você quer gravar como se estivesse gravando em fita e não tivesse uma segunda chance. O microfone está no lugar certo, a guitarra afinada, o timbre perfeito e você muito ensaiado!

Isso sim garante uma mix sensacional no final!

3 – Dobrar as guitarras pode ser ótimo para timbres mais cheios

Para a maioria dos guitarristas que já estão acostumados a um processo de gravação, dobrar as guitarras é sempre uma possibilidade e, para muitos, até mesmo uma obrigação em cada linha de guitarra!

Se você nunca ouviu falar de dobrar guitarras, eu te explico.

Trata-se basicamente de gravar a mesma linha de guitarra uma segunda vez (algumas vezes usando uma guitarra ou amp diferentes) para que na mixagem seja possível usar as duas faixas para conseguir um som de guitarra mais cheio e completo!

Essa técnica é extremamente comum e a grande maioria dos famosos discos de Rock (o Hard Rock que o diga) que ouvimos por ai tem as guitarras sendo dobradas para chegarem naquele som com tanta porrada como vemos por ai!

Quando usar a técnica de dobrar guitarras, lembre-se de, na hora da mix, usar o pan (controle de balanço) e colocar cada faixa para um lado, aumentando ainda mais a sensação de espaço das guitarras!

Animado para gravar e dobrar algumas guitarras?!

4 – Mas você não precisa dobrar em todos os casos!

É isso mesmo! quando for gravar sua guitarra, com certeza dobrar pode ser uma excelente opção para várias faixas.

mas não seja precipitado, little boy!

Use o novo truque com cuidado!

Avalie cada faixa e veja se realmente o que a faixa pede é uma guitarra dobrada ou apenas uma guitarra simples com um arranjo mais bem elaborado.

Ao mesmo tempo que temos milhões de exemplos de músicos que usam guitarras dobradas com muita frequência (Slash, Paul McCartney, Kirk Hammett, e outros), temos também muitos outros que muito raramente usavam essa técnica (Clapton, por exemplo) e, se você for mais a fundo e sacar músicos de Jazz e blues, verá que para a maioria deles, quando é hora de gravar a guitarra, essa possiblidade nem existe!

Qual é o recado?

Escute o que a sua música pede e dê isso pra ela! Isso mesmo. De para a sua música o que ela quer!

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E o que você deve fazer agora?

Isso mesmo meu amigo, por a mão na massa. Pegue ai tudo que eu aprendi na marra, ponha em prática e comece suas gravações agora mesmo!

Me conte o que achou.
Um abraço.
Jorge